作为一位音乐爱好者，与很多观众一样，我不时的会在周末时光陪家人亦或朋友来到深圳音乐厅，在美妙的音符中度过一个惬意的下午。作为新深圳人，虽然在北京和上海都生活过数年，但来深后一个切身体会就是，一到周末，身边很多朋友会陪着家人一起去音乐厅看一场音乐演出。“美丽星期天”、“音乐下午茶”等等这些品牌的名字，已成为深圳音乐文化的名片，也成为很多深圳人不可或缺的文化生活的一部分。而深圳市投资控股公司旗下的深圳音乐厅是如何做到在这不经意间改变深圳人的音乐生活方式的？让我们一起来探寻过去7年间深圳音乐厅所走过的不平凡的音乐之路。
深圳人的音乐生活方式变了
2009年因为一个演出项目，我第一次来到深圳，当时这个年轻城市在很多方面给我留下了深刻的印象，其中就包括深圳音乐厅。因工作原因，全国的演出场馆去过不少，但像深圳音乐厅这样，在演出过程中管理如此严格的，还是第一次亲身体会到。第一次被要求在演出过程中不许拍照；第一次在曲目间歇过程中才允许进出；第一次看到工作人员屈膝以礼貌的方式去和观众沟通……=
确实，深圳音乐厅的现场管理在全国演艺场馆中可以说最严格的，目的就是为了给艺术家营造一个有利于其呈现最完美状态的演出环境，从而最终保证观众的利益。影响古典音乐演出现场效果的重要因素大致有三个：第一，艺术家本身的技艺和能力；第二，建筑声学效果；第三，也是最重要的因素就是观众。因为于演出者，或许一个闪光灯、一声快门声、一个不该响起的掌声……会将他全情投入的状态打断，大大影响演出效果。对于观众，这些声音也会干扰到周边人的观演体验。
深圳音乐厅的工作人员向记者讲了一个小故事。某著名音乐家来音乐厅演出时，其亲戚带着不满6岁的孩子专程从外地赶来听他的音乐会。但该场演出不是儿童专场，按音乐厅规定，1.2米或者6岁以下儿童是不能入场的，因此音乐厅场务管理人员依然坚持原则，体现了音乐厅对制度的尊重和对公平的维护。
深圳音乐厅2007年开业至今，在7年不懈的努力和宣传下，深圳人的音乐生活方式在潜移默化中发生着改变：观众们从以前穿着拖鞋短裤走进音乐厅，到如今的正装出席；从嚼着口香糖、在音乐会中窃窃私语，到现在安安静静的坐着欣赏音乐；从之前对交响乐的一知半解，到现在对音乐的娓娓道来；从之前的屡屡迟到，到现在的提前入场；从之前的交响乐曲间任意鼓掌，到现在的曲终鼓掌……可以真切的看到观众的观念、态度和知识都在发生着改变。亚洲青年管弦乐团指挥庞信先生在“美丽星期天”音乐会演出结束后对深圳音乐厅的观众这样评价：这是亚青成立18年来，在中国遇上的最安静的观众。
其实，艺术家都是很感性的，他们非常关注场馆和观众带给他的演出体验感。从接机到酒店安排，到进入音乐厅，到排练，到各项细节服务，到工作人员的专业程度，再到音响和灯光效果的完美以及台下观众的文明素质，这些综合因素呈现出来的完美状态才会让艺术家在舞台上有超水平的发挥，从而为观众呈现一场极致的音乐会。
也就是基于这种专业的态度和管理，深圳音乐厅得到了业内音乐家们的高度认可，也吸引着越来越多的音乐家前来献演。
深圳人提升音乐文化品位的那些公益演出
“美丽星期天”、“音乐下午茶”、“音乐新天地”、“音乐伴你行”等公益品牌还有“春夏音乐季”、“秋冬音乐季”、“新年音乐会”三大商演品牌已经成为我们深圳人熟知的音乐文化品牌。从2007年开幕至今，深圳音乐厅这座宏伟的艺术殿堂共举行各类演出及活动2000多场，接待观众300多万人次。而这些独特的创新想法和创意又是如何产生的？
“美丽星期天”这个著名的公益音乐项目诞生于深圳音乐厅开业不久。当时是受到新加坡滨海艺术中心一个小型公益节目的启发，结合深圳的实际情况，从而创立的这个全国首例演艺场馆推出的大型免费公益演出，于每个周日的下午3点-4点在音乐厅演奏大厅举行。“美丽星期天”立项以后，得到了深圳市宣传文化事业发展基金的大力支持。借助深圳音乐厅演奏大厅的专业舞台，音乐厅邀请艺术家以交响乐、室内乐、声乐、民乐等各类音乐会的方式，以及“音乐大讲堂”和“管风琴音乐会”的形式，让社会各阶层市民深入浅出地了解音乐、欣赏音乐和亲近音乐。
根据统计，在过去的7年间，“美丽星期天”公益音乐会已经举办了近300场，惠及近40万观众，这也让它成为目前全国规模最大、坚持时间最长、全免费的公益演出项目。
“音乐下午茶”则是自2009年开始，深圳音乐厅在没有任何经费支持的前提下，自行策划的另一项公益演出项目，于每周六下午3点－4点在深圳音乐厅开放式的金树大厅举行，与“美丽星期天”成为公益品牌双璧。
有别于演奏大厅的庄严肃穆，金树大厅举行的“音乐下午茶”则将艺术与休闲完美结合，开创了市民文化生活新方式。演出现场气氛轻松惬意，观众不需门票，随到随看随走，没有年龄限制，尤其为儿童提供了近距离接触高雅艺术的机会。音乐厅为了借助“音乐下午茶”的平台全力扶持本土艺术发展，在确保演出高质量的原则下，将演出平台完全提供给本土演奏团体，为全市范围内追逐艺术梦想的学生、艺术培训机构的师生提供宝贵的表演舞台。截至目前，“音乐下午茶”已成功举办近200场，接待观众近15万人次。
此后，在音乐厅水幕广场进行的“音乐新天地”则是2012年之后深圳音乐厅与福田区委区政府共同策划的，让广大市民零距离感受音乐文化魅力的又一公益演出项目，它的出现也形成了以文化生态广场为旋律的户外公益音乐会的新形式。
作为又一个音乐创新的演出模式，“音乐伴你行”则是打破文化场馆界限，用艺术跨界的方式，把公益演出的触角伸向更广阔的城市空间。特别是在深圳宝安国际机场t3航站楼的演出，为往来深圳的旅客们带来了真正零距离的艺术感受。而伴随着起飞离开深圳的那一刻，或许那萦绕脑中的音符会成为他们对这个城市另一个挥之不去的美好印象。
“春夏音乐季”和“秋冬音乐季”则是音乐厅按照市委精神，以打造一流艺术殿堂为目标，在演出策划上精益求精而创立的演出季品牌。至今已策划精品商业演出200多场，内容涵盖交响乐、声乐、独奏及重奏、打击乐、爵士乐、民乐等，在为市民带来国内外优秀作品的同时，也大大地提升了深圳这座年轻城市的文化品位。
有一种感动，只能在音乐厅发生
这些年，我在深圳音乐厅大大小小地看了很多场演出，有一句话始终让人记忆深刻并去回味，“有一种感动，只能在音乐厅发生”。简单朴实的一句话，却带有着无尽的意境，让人感到莫名的温暖。
这是深圳音乐厅的宣传语，作者是深圳著名的词作家唐跃生，唐先生一踏进演奏大厅，就被现场气氛所震撼，从而有了这句让大家心存感动的宣传语。
对于音乐厅的管理人员来讲，他们要做到的是让观众感动、让艺术家感动。不管是艺术家还是观众，接触最多的是音乐厅的现场工作人员，她们的一言一行无不传递着深圳音乐厅的态度。为了给艺术家提供宾至如归的感觉，为了给观众营造良好的观赏环境，她们注重每个细节管理，在细致周到的服务中既体现对艺术家和观众的尊重，又优雅地坚守音乐厅应有的原则。如为了让艺术家在演出前得到更好的休息，音乐厅开全国之先河，创新性地在主要化妆间设立了休息用床；针对“美丽星期天”儿童观众嘈杂问题，开辟了儿童观演专区，营造了和谐的观演环境。为了安抚迟到观众等候的焦躁情绪，在演奏大厅各主要大门外安装供演出现场高清直播的屏幕，并将演出的曲目时长告知等候观众。如此细节服务，不胜枚举。
世界著名指挥家祖宾·梅塔曾在北京接受《音乐周报》的采访时说“中国最好的音乐厅在深圳”；谭盾先生在深圳音乐厅演出后说“深圳音乐厅是他到过的最好的音乐厅，不仅音响效果好，现场管理服务更好”……
对于这座年轻的城市， 除了深圳音乐厅这几大音乐品牌，还有深圳大剧院的“艺术大观”、保利剧院的“南山保利艺术讲堂”等等音乐文化普及活动，他们如音乐文化的拓荒者，播下一粒粒文明的种子，在不经意间，改变着深圳人的音乐生活。
转载2014年12月12日《深圳晶报》
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